È stato uno degli artisti contemporanei più amati dal grande pubblico, forse per l'apparente facilità di lettura delle sue opere, formate da geometriche figure accese da rossi sgargianti, da gialli solari, da blu elettrici, spesso dipinte direttamente sul muro, i Wall Drawings e i Wall Paintings. Ma in realtà questi interventi sono nati da un percorso complesso che ha coniugato teoremi matematici e sentimento, linguaggio lineare e poesia primaria. Sol LeWitt, pittore e scultore, che si è mosso tra il concettualismo più rigoroso e il minimalismo più elementare, morto nel giorno di Pasqua nell'ospedale di Chester (Connecticut) all'età di 78 anni, cercava però di spiegarli con parole semplici: «Disegnare la forma ma senza lo spazio».
I Wall Drawings e i Wall Paintings, che nel mese di giugno rivedremo alla Biennale di Venezia di cui LeWitt sarà comunque uno dei protagonisti (aveva accettato l'invito del direttore Robert Storr), sono stati la conseguenza di un procedimento che cercava un accordo tra il puro sentimento e la necessità di strutturare in un sistema spoglio ed essenziale nozioni, parametri e regole della pittura stessa: «La pittura è un'attività che si svolge sulla superficie piana. Una delle lezioni che ho appreso dai pittori di affreschi del Quattrocento italiano è stato il loro senso della superficie piatta, in cui non veniva usata la prospettiva lineare ma un sistema di prospettiva isometrica che appiattiva le forme. Pensavo che fosse una forma espressiva più efficace e adatta all'idea di bidimensionalità del muro e di integrità del piano pittorico. Ho sempre cercato di ridurre al massimo la profondità e di preservare l'integrità del muro». (...)